影視創作最怕的是主創自我較勁，因為他們一較勁，就有可能鼓搗出令人驚訝的作品來。比如喜劇界最喜歡自我較勁的開心麻花，處女作《夏洛特煩惱》就已經黑馬之姿盡顯，不僅拔得今年國慶檔票房頭籌，而且大有拍死前浪、再創紀錄的勢頭。懸疑片和喜劇片一樣，都是注重細節的片種，也同樣容易讓主創陷入自我較勁中去。即將上映的《心迷宮》顯然帶著自我較勁的色彩。年輕電影人忻鈺坤再次讓我們看到了自我較勁的可怕，片中幾乎每一個細節都有著或明或暗的意圖，讓觀眾屢屢發現頻頻驚喜。

本片的故事源起是一個頗為黑色的事件，比曹保平當年成名的《光榮的憤怒》有過之而無不及。某天清晨，村民在山坡上發現了一具燒焦的尸體。由于尸體已經難以辨認，所以因為誤認而引發了一連串奇奇怪怪的事情。可以說，這個故事有著比較大的開放性。你從這個尸體延伸出任何故事都不為過。也正是這個開放性令忻鈺坤有了自我較勁的空間。

首先，他在結構上與傳統的線性思維較勁。本來我們以為會看到尸體引發的后續故事，而且真的是所謂的“一連串”的。沒想到忻鈺坤不喜歡串聯，而是玩起了并聯。他的主人公一共有三組，并且把全片嚴整地劃分成了三個部分。雖然其中的每一段是線性敘事，但是三段間的對比卻是平行的。這種結構雖然從形式上看，不如蓋-里奇的多線敘事或諾蘭的非線敘事復雜流暢，但是需要在細節照應上下的功夫卻同樣的多。

其次，他在切入口上與觀眾期待較勁。本來我們以為看到的是一個尸體引發的騷亂。也就是尸體發現之后的事情，以及圍繞著尸體展開的各種奇怪事兒。沒想到忻鈺坤不喜歡往后延，更喜歡往前倒（二聲）。他在每段故事中，都用了近三分之一的時間，去講尸體發現前，村中某幾個人間所發生的事。這些事多多少少都有些“上不得臺面”的地方，也就是這幾個人的小秘密。當這些秘密被埋下后，觀眾會發現尸體的出現將會變成一個引爆劑，令前邊被埋下的秘密意外發酵，并逐漸失控。正是因為有了足夠的鋪墊，我們才會覺得尸體發現后的一切鬧劇，變得黑色起來。

最后，他在節奏上與低成本較勁。據說本片的拍攝成本僅170萬人民幣，比那些粗制濫造的國產恐怖片還低，已經基本接近農村主旋律和電視電影的級別。這個預算導致了本片在鏡頭數上、場面上都難以達到現代觀眾的預期。實際情況也的確這樣，如果單看本片的某一個或幾個鏡頭，會有強烈的脫離市場的感覺。可是忻鈺坤卻通過在三段故事中設置了十幾處細節上的照應，把影片的信息吐露節奏硬生生提高到了商業類型片的水準線。比如王寶山和黃歡的偶遇、陳自立的失足、村長的修豬圈，同一個信息在兩個甚至是三個故事中都有出現，如此一來觀眾接受到這個信息的時候立刻會與之前的故事產生聯系，節奏感就被“偽造”了出來。

《心迷宮》是忻鈺坤的處女作，如此自我較勁，顯出他的自信與野心。如果他把這份較勁延續到后期更加商業的作品中，那就會是又一個億元導演的崛起哈。