何為中國民族歌劇？我以為，就是用中國民族唱法演唱的，將中國的戲曲和民間音調融匯、升華、發展出的審美樣式，這是一種用母語歌唱的方式講述中國故事的舞臺藝術樣式。

何為中國民族唱法？我以為，就是從民間唱法到民間唱法糅合戲曲唱法，再發展到結合了科學發聲之后的一種唱法。

目前中國舞臺上涌現的不少意大利式的中國歌劇，其舞美很奢華，音樂也很精致，就是旋律、音樂和故事中的人物無關，音樂和人物是兩層皮。好像用外國話來說中國事，不是用母語來寫作，通篇洋腔洋調。這樣的作品很難讓中國觀眾喜歡，外國觀眾大概也是一頭霧水。

同樣，簡單地把戲曲的一整套搬到歌劇舞臺上的板腔體音樂結構方式，也不是中國民族歌劇的發展方向。詠嘆調之所以讓中外觀眾如癡如醉，津津樂道，在于它有音樂規律，有變化，有個性，音樂符合人物特性、特定環境和特定情境；而板腔體的音樂結構在美學意義上是一種復制，復制必定削弱人物個性，失去音樂個性的人物形象的塑造，很難讓人物立在觀眾的心里。缺了人物個性，主題音樂形象也立不起來。

歌劇是音樂的戲劇，必然用戲劇的音樂來構成。從構成歌劇的基本要素來講，首先是要解決好歌劇中推動情節的宣敘調問題。漢語言有四聲，因此，緊扣四聲，宣敘調自然會有聲有色；二是解決好過渡，戲劇上叫鋪陳敘事，如何用詠敘調過渡到詠嘆調是創作的重要環節；三是歌劇的聲部要全，要有獨唱、重唱，還要有合唱，加上前奏曲、間奏曲，場景音樂等。所以，作曲家應該深入學習中國民族音樂的精髓，從中掌握融會貫通的本領。

如何運用中國音樂素材是中國民族歌劇面臨的大問題。拿歌劇《白毛女》中“小白菜”的曲調舉例，全國各地都有非常好的民間曲調、戲曲音樂，唯獨《白毛女》中的“小白菜”能讓全民族幾代人喜愛它，記住了它。因為在歌劇中，作曲家沒有照搬民間的小白菜曲調，不是平行移植加上縱向的和聲配器，其音樂創作既有深度，又有創新，并根據劇情的推進不斷發展，這才使得民間小調“小白菜”超越了地域，走向全國。同樣，核心唱段“恨是高山仇是海”的音樂創作也沒有復制板腔體的套路去設計音樂，而是借鑒戲曲音樂唱腔的構成規律重新創造。

民族聲樂的發展常常也制約著民族歌劇的發展。現在一些歌唱演員，轉幾個調就糊涂了，再來點復雜的音程就找不著音、張不開嘴了。歌劇詠嘆調的演唱是高端聲樂藝術，講究聲音張力、吐字技巧、風格體現等，中國民族歌劇演員如果不解決這些問題，就不可能唱出民族歌劇的神韻。

中國民族歌劇“去擴音”也是大問題。現在演民族歌劇就要加麥克風，這是與世界交流的一大障礙，因為聽不到聲樂原聲。國外歌劇院演出從來都不加麥克風，而中國民族歌劇演員一失去麥克風，觀眾就聽不到聲音。除了民族歌劇演員聲音穿透力弱之外，還牽涉到舞臺設計、樂隊寫作等問題。所以，只有去擴音化，中國民族歌劇才能真正矗立于世界舞臺。

(作者為中國國家交響樂團團長、作曲家)

《人民日報》( 2016年01月18日15版)