原標題：為大眾文藝的價值觀探索點贊(文藝新視界)——以《瑯琊榜》等三部影視作品為例

●在庸常的生活中感受雄健的力量，成為當前文化消費主體——中青年群體對文化產品的剛性需求

●不論作品的敘事套路是多么的傳統，人情世事的推進還需緊密貼合現代觀眾的生活實際

●藝術作品營造的意象世界呈現出普通人“雖不能至，心向往之”的境界，就具有了強大的感染力

●優秀的文藝作品不僅要弘揚正面的價值觀，還需要繼續在深度和廣度上邁進

身處急速的社會變革中，人們都或多或少地遭逢思想觀念上的困惑。大家在生活中探尋答案，也希望在文藝作品中得到啟迪。如今，一些面向市場的作品開始自覺地回應大眾的這一需求。這個趨勢，在2015年幾部引起廣泛好評或較大爭議的影視作品中可見端倪。總結經驗，指出不足，以期更多佳作的誕生。

重敘事，同時更重立意

電影《老炮兒》是一部反映當代社會變遷和價值觀念碰撞的大眾藝術作品。曾經憑借勇武而風光一時的“六哥”已然卑微落魄，但在市井之中還常主持正義。不爭氣的兒子因劃傷了富少的豪車，遭到非法拘禁。上門調停而被羞辱的“六哥”要以舊時的“茬架”方式維護尊嚴，最終卻因心臟病發作倒在了沖鋒的半途。該片上映之后，在社會上引起廣泛的討論乃至爭議。討論的重點是價值觀，焦點是影片中反復強調的“規矩”。

“六哥”重視“規矩”，行為和言語卻充斥著暴力。當兒子被非法拘禁，“六哥”拒絕報警，寧可私斗，最后悲壯倒地。而文明社會最大的“規矩”則是法律。堅持用暴力解決爭端的思維，反映了“江湖規矩”與現代法治之間的隔閡。

電影沒有止步于為過時的江湖規矩唱挽歌。“老炮兒”借助暴力追求的是什么？是維護兒子的生命。這種維護讓存在代際沖突的父子最終和解，甚至讓“老炮兒”跟作為“敵人”的富少握手。電影中特意交代了幾處細節：富少真誠地表達對“六哥”的敬意，最后為“六哥”的倒地落淚——人倫的基本情感是可以打動人的。

電影末尾，“六哥”用偶然獲得的涉貪材料舉報了富少的父親。有人說，“六哥”這樣做破壞了自己主張的江湖規矩，是為不義。我以為不然。跟富少之間的恩怨用江湖規矩解決，這是“老炮兒”的“義”；對于貪腐，人人討之，這不僅同樣是“義”，而且是“大義”。

樹英雄，回應大眾訴求

當前，在價值觀方面有著明確的正面立意的作品，往往會得到廣泛的認可。這些作品呼喚“英雄”，反映了當代人深層的文化訴求。近來具有代表性的作品是由同名網絡小說改編的電視劇《瑯琊榜》。該劇的故事主線是：蒙難幸存的忠臣之子林殊易容更名梅長蘇，十余年后輔佐一位正直有為的皇子參與奪嫡之爭，并與視權如命的老皇帝較量。故事的結局最終沉冤昭雪，賢君上位。該劇屬于正邪交爭的宮廷戲類型，但立意高于一般的宮斗劇。一般宮斗劇的核心矛盾是掌握權力，而該劇的宮廷斗爭劇情則服從于澄清真相，彰顯正義。在這里，正義必然戰勝邪惡，依靠的是正義自身的力量，而不是上天或圣明君主的偶然垂愛。

國產動畫電影《大圣歸來》是一部西游題材的作品，立足于中國人熟悉的傳統故事，做出了符合當代價值追求的探索。在尋找失散師父的路上，純良天真的小和尚江流兒偶然釋放了被困五行山下的孫悟空，一同對抗吞噬童男童女的惡怪。故事的主題是大圣神力的失而復得：孫悟空雖逃離了五行山，神力仍被鎖閉，面對強敵無能為力，直到最后時刻江流兒的自我犧牲喚醒了孫悟空的內在力量。大圣真的歸來了。

丙申猴年前夕，呼喚“大圣歸來”在民間形成自發的聲浪。這折射出當前文化消費主體——中青年人的精神需要。86版電視劇《西游記》伴隨著他們度過童年時光，不知激發了多少少年的英雄夢想。歲月漸長，人的斗志難免被消磨。善惡是否有報，正義能否得以伸張？這是很多觀眾在現實生活中都會面對的問題。在庸常的生活中感受到雄健的力量，成為這一群體對文化產品的需求。

孔子說“詩可以興”，清初大儒王船山說“能興者謂之豪杰”。“興”，意為“起”，引申為今之所謂“感發”“振奮”。讓普通人從文藝作品中得到生命的感發和振奮，是傳統儒家對于詩教的要求，也是時代對網絡、影視等大眾藝術的要求。更可貴的是，提出這一要求的是文化自覺意識不斷提升的廣大民眾。

有創新，亦有認識局限

這些作品之所以讓人感到有所創新，是因為創作者對價值觀的認識和呈現都適應了當代社會的新變化。

首先值得注意的是人物關系的悄然轉變。《瑯琊榜》的主人公跟其輔佐的一代賢君之間，始終是平等的朋友關系，而不是一般宮斗戲里等級分明的主奴關系。該劇的宮斗情節展示了人與人之間“以義合”與“以利合”的觀念碰撞。它宣揚的觀念是：人與人之間可以有比利益更穩固的紐帶，世間也理應有比權力更值得追求的事物。《大圣歸來》中的美猴王跟小和尚江流兒之間，也不是原版取經故事里的師徒關系，而是從偶然相遇的陌生人逐漸到生死與共的同伴。這種改變折射著現實的變遷：現代社會人與人之間的情義越來越不再系于身份，而在于信念、價值觀和心意的契合。不論影視作品的敘事套路是多么的傳統，人情世事的推進還需緊密貼合現代觀眾的生活實際。

其次是價值觀念內涵的提升，體現了現代人自我成長、自我實現的要求。當代人越發形成共識的是，文明社會不以武力取勝，而重在心智和意志的較量。智謀無雙的梅長蘇拖著九死一生的病弱之軀，曾經輝煌的大圣則更像一個內向的鄰家少年，他們的過人之處在于內心世界。《瑯琊榜》的整個故事都建立在主人公的抉擇之上：是平穩地度過余生，還是拼盡殘生介入家國大事，實現自我拯救、自我圓滿？與經典小說《西游記》相比，電影《大圣歸來》也著重強調了孫悟空在降妖除魔中的自我拯救、自我實現。這個歷程開始于困境中的自我選擇，完成于將自我置之度外的奮勇抗爭。這些都是普通人難以達到，卻又真心認同和向往的境界。一旦藝術作品營造的意象世界呈現出這種普通人“雖不能至，心向往之”的境界，就具有了強大的感染力。

不過，在價值觀層面，這些作品同時存在著認識和表現的局限。《老炮兒》側重表現“江湖規矩”，忽略了現代法治的存在。此外，影片流露出主創者身為“大院子弟”的優越感，有“老炮兒”們自戀的影子，而對“富二代”的塑造則過度想象，有符號化的傾向。《瑯琊榜》的正邪之爭仍停留于個人道德的層面。劇中反派人物夏江對梅長蘇尖銳地指出：老皇帝固然攬權多疑，但只要是處在這個位置上的人都會如此，你擁立的靖王也概莫能外。現代社會的共識是：海晏河清是社會整體規則和價值體系建設的結果，并不能寄望于某一個圣明君主的道德操守。當然，這已不僅僅是該劇的局限，而是所有宮廷劇的局限了。《大圣歸來》也有“大題小做”之憾：大圣的自我實現是因為同伴犧牲引起的激憤，其結果也只是消滅了一只巨怪。優秀的文藝作品不僅要弘揚正面的價值觀，還需要繼續在深度和廣度上邁進。

對于文藝作品來說，敢于并努力探索價值觀等精神內涵，并得到認可和理解，這一點值得稱贊，也應該提倡。

(作者為中國戲曲學院跨文化交流與管理研究所副所長)