【環球時報記者 張妮】“我為什么忘了，她們是女人，是女兒、是母親；是鳥兒，是花朵；是小伙子心愛的姑娘……”二戰中，5位俄羅斯女兵年輕美麗的生命被法西斯無情地奪走，男主角準尉悲憤地唱出這一大段歌詞，不禁讓人淚流滿面。前不久在國家大劇院首映的中國第一部4K全景聲歌劇電影《這里的黎明靜悄悄》，以真摯的情感、動人的音樂、電影的沉浸式體驗，打動了眾多觀眾。該影片計劃于2月中旬在全國公映。元宵節后，特制的導演8K版將在上海問世。它也將成為中國首部8K電影，其清晰度是目前“高清”電視的16倍。“拍攝歌劇電影的初衷是將歌劇從小眾市場引向大眾，產生當代更有影響力的藝術傳播效果”。該影片導演、上海世博會開閉幕式總導演滕俊杰在首映式后接受《環球時報》記者采訪時表示，“今年恰逢中俄建交70周年，這部電影也是對中俄友誼的真誠紀念。”

歌劇電影，就是將歌劇和電影兩種藝術形式融為一體。“我堅持‘歌劇為本，電影為用’的拍攝原則”。滕俊杰也是中國首部3D全景聲京劇電影《霸王別姬》的導演。據他介紹，十多年前國際上就開始出現歌劇電影的潮流和樣式。歌劇是門類最齊全、參與人數最多、表演難度最高的表演體系，包含歌唱、合唱、舞蹈、交響樂團等藝術形式，動輒幾百人參與。這也造成歌劇在普及、傳播方面的難度。“歌劇電影可以把歌劇從小眾市場引向大眾，觀眾群體比劇場增加數百倍，這對歌劇藝術普及推廣的作用是很大的”。

作為中國首部歌劇電影，如何通過電影的鏡頭語言和目前世界上最先進的全景聲聽覺效果盡展歌劇魅力，是創作者前所未有的探索。在電影拍攝前，滕俊杰對演員和攝制組成員用四句話進行動員：“所有的偉大來自激情，所有的動人來自歌聲和眼神，所有的精彩來自精彩細節的疊加，所有的成功來自于燃燒的靈魂。”滕俊杰告訴《環球時報》記者，舞臺上很難表達的內心感受可以借用電影效果充分表達。比如，在片頭，一張樂譜在空中飛揚，隨后落在一片樹葉中，5位犧牲女兵的音容笑貌從樹葉中漸漸浮現，她們已經融入俄羅斯大地的形象直擊人心并留下劇情懸念。

同時，歌劇舞臺上一些傳神的藝術形式，在電影中也沒有舍棄。歌劇中，在5位女兵出發前，有一段芭蕾舞女演員跳舞的情節。這種舞臺藝術形式在現實生活中并不可能，但滕俊杰還是堅持將其保留在電影中。在他看來，這段表演有兩層意思，一是芭蕾舞本身非常優美，是對女性美的完美寫意；二是，從5位女兵的角度，也許她們這時還很留戀春天般美好的少女時代，向往浪漫的生活，對未來有著美好的憧憬。但強烈的對比馬上就要出現，戰爭一觸即發，這一切已然預示美好生命最后的綻放。“這是一種浪漫主義的處理方式，用鏡頭語言去表現好這一創意，有一定的前衛性和深刻性”。

不過，首次拍攝歌劇電影，也遇到不少挑戰。比如，一些歌劇演員還一時不能適應電影鏡頭。“因為歌劇演過太多次，個別演員激情有所消減。歌劇觀眾距離舞臺相對較遠，演員稍有懈怠可能看不出來，但電影隨時會根據劇情要求給你一個臉部特寫，你所有的懈怠都是不可饒恕的。場上的演員必須全程精神飽滿。”

下一次，滕俊杰期待將歌劇電影拍得“更像電影”——“當然，不能為了像電影而舍棄歌劇之魂，那就本末倒置了”，他說，歌劇電影是為了張揚歌劇的靈魂，表達歌劇的精神，如果把歌劇肢解了，就喪失了歌劇的魅力，也就失去了歌劇電影的終極意義。在他看來，歌劇電影是電影大家庭中的一個新品種，一個國家的文化生態需要有娛樂的、商業的，也必須有大情懷、大文化的樣式。“我們在探索，希望摸一摸中國歌劇電影制作的‘天花板’，爭取為這一領域‘中國學派’的建立探尋一點經驗。”

　　“做歌劇電影的目標是用電影的方式，讓更多人關注、迷戀上歌劇這門藝術。人的實體表演，永遠是第一位的，不可替代的。但它缺少普及、傳承和到達率。”滕俊杰表示，觀眾會因為看了一部或若干部好的歌劇電影，認識并愛上歌劇，然后回歸劇場，尋找經典的實體表演，讓歌劇的觀眾隊伍越來越壯大，“而不是用電影替代歌劇演出的一切。”滕俊杰說。