“年少有為”世界巡演本周末開啟，接受新京報專訪揭秘日常創作與制作幕后

李榮浩 一個人完成一支隊伍的工作，不孤獨，特好玩

李榮浩此前就以演員的身份登上過大銀幕，分別在《乘風破浪》和《臥底巨星》(圖)中獻出演技。有影視經驗的他此次當導演，胸有成竹。

　　自去年十月李榮浩的專輯《耳朵》發布之后，“一個人就是一支隊伍”就作為一個新型榮譽稱號出現在樂壇中。從詞、曲、編曲、制作到和聲、錄音、混音，李榮浩、吳青峰、許嵩、胡彥斌等音樂創作人經常獨自完成“一支隊伍”的工作，讓網友們不禁笑稱“誰也賺不了他們的錢”。

如今，李榮浩的全新世界巡回演唱會“年少有為”即將于3月16日在上海啟航，5月18日登陸北京凱迪拉克中心。在此次巡演中，李榮浩繼續一人身兼多職，除自己表演外還擔綱“音樂總監”的角色，并以導演、剪輯師等身份主控演唱會視頻視覺的創作與制作。借此之機，新京報記者與這位“只需交電費”的全能歌手聊了聊他各種身份背后的真實心路，從中可一窺“一人就是一支隊伍”的音樂、舞臺背后，其實內核是高標準、嚴要求。

身份1 作詞/作曲

“不特意找靈感，寫歌是生活習慣”

新京報：之前你曾透露在生活中隨時隨地都可以寫歌，這些創作會仰賴“靈感”出現嗎？

李榮浩：其實很多人對寫歌有一定的誤會，認為寫歌一定要有一個特別的靈感出現。我不知道為什么會變成這種誤會，其實當你寫多了以后會發現，“靈感”并不一定是必要的。比如說一個品牌設計師，他每年設計幾百件衣服，他就沒辦法到處去找這個“靈感”，有時候就變成了一個生活習慣而已。當然也會分人，這沒有好壞之分，像我真的就是變成了生活習慣。我現在打個游戲，大家還會過來看我一眼，但是我在寫歌的話，都沒人看。

新京報：專輯《嗯》發布不到一年之后就發了專輯《耳朵》，你的創作會圍繞著專輯的發布周期進行，還是反之專輯發布圍繞創作？

李榮浩：我覺得其實在于表達欲望，你想表現多少東西給大家看，你能不能給大家看到。不是說一年發一張、兩張是為了顯示我厲害。我是覺得歌差不多了，都可以了，就會發，如果有哪首歌不可以，我是絕對不會發的。你別看《貝貝》是首那么短的歌，如果自己這關不過，我專輯就會因為這首歌而不發行。我經常做這樣的事情，認識我的人都覺得我神經病。我經常所有預算全部花完做完之后，我一聽，說不要。真的，我其實給這個行業帶來了非常多的工作崗位(笑)。

身份2 編曲/樂手

“我的宗旨是，一個音都不能動”

新京報：為什么專輯里面許多樂器例如貝斯、吉他都自己上陣，但是鼓手還是會請荒井等人過來？

李榮浩：因為我不會打鼓，我要是會打鼓誰還找他，他那么忙，還要給別人制作，我老找不著他人(笑)。其實第一張專輯的時候他被我折磨過，從第二張開始就很舒服了，因為他知道我的宗旨就是：一個音都不能變，不能動。因為我會給他用電腦做出來一個假鼓示范，其實很多鼓手有自己即興的習慣，但是他在第一年錄完專輯之后發現，沒有這種機會，然后從第二年開始就錄得很快了，到第三年我都可以不用過去了。我記得《不將就》就是他自己在臺北錄的，我說你幫我打一下，結果拿出來一模一樣。他說滿意嗎？我說行，就這個意思。

新京報：但是演唱會舞臺上就沒辦法“一個人一支隊伍”了，與演唱會樂手之間你怎么溝通？

李榮浩：我們樂隊的彩排非常精彩，非常精彩。有時候我就挨個在每個人面前站著，像朱家明、老顧(注：顧忠山，與朱家明均曾擔當李榮浩演唱會的樂手)他們都經歷過，我會直接說，老顧，這個手按這兒，那個手按那兒。因為像吉他這個東西，一個旋律可以在不同把位演奏出來，有些人不會講究那么細，但是不同把位對于我來說，就直接影響到音色了，鍵盤、貝斯都是。所以每次我們排練完的第二天早晨就會變成一個樂隊小課堂，每個人都問我這個往哪兒？怎么按？其實這么統一完之后，他們自己也舒服。

身份3 制作人

“制作人最帥的地方就是體現他的品位”

新京報：許多歌手都需要一位制作人來幫忙把關專輯，但是你所有環節都自己來，在制作人的角色中，你需要擔綱的工作是什么？

李榮浩：其實制作人就是一個把關的功能，如果你可以自己弄完，那最簡單，你腦海里出現什么樣子就可以做出什么樣子，制作人最帥的地方就是體現他的品位，這需要很多年的積累。其實我一開始真的跟很多老師都想合作，但合作完之后我回想，有時候做完了老師發給我，我不滿意，他說你想怎么改？我說想要全改，結果第二次可能還有百分之六七十要改，第三次其實我也不敢說了，壓力就會非常大。我自己本身也是制作人，也經常幫別人做東西，我完全可以理解當別人讓你修改東西時的那種心情。這里絕對不是說別人做的東西不好，創作是件非常主觀的事，我覺得不適合自己的話，慢慢就變成什么工作都自己來了。

新京報：自己一個人把關、錄音、錄樂器，一個人混音一個人制作，這個過程會感到孤獨嗎？享受更多一些，還是痛苦更多一些？

李榮浩：當然是享受更多，而且一點不孤獨，非常有意思。真的，可能每個人興趣愛好不同，我就是喜歡弄這些東西。我沒學過音樂，我就是中學算畢業了然后成為了一個音樂愛好者，現在慢慢時間久了，年紀也大了，得到的認可才相對多了一些，一開始也不會這樣。比如我在做第一張專輯《模特》的時候，我軍鼓用得非常復古(李老師小課堂：軍鼓就是“動次打次”里的“打”)，聽起來很悶，那個時候錄音棚的老師就說你這個聲不對，你聽聽人家錄的軍鼓音色都特別亮。我說沒事，就那么來，你就讓我錯吧。兩年之后，他說榮浩，你那張專輯發了以后，所有人就指定要你那個鼓的音色，他說我都納了悶了，不知道為什么。我跟他現在還是非常好的朋友，我前幾年還給他發微信，把那套鼓給買了。

身份4 錄音

“一個人錄音，接根線就行了”

新京報：自己一個人錄音，從技術上是怎么操作的？

李榮浩：很多人覺得這不科學，自己怎么錄？其實特別簡單。大家常規看到的是屋里一個人錄，玻璃外面有人幫忙，但其實從屋里接根線過來，把話筒放外面就可以了，然后錄音是按小鍵盤上的3，按下就可以開始錄，把音箱關掉就沒有噪音了。

身份5 導演/編劇/選角/剪輯

“這些環節讓其他人來的話，都會是無限的溝通”

新京報：這次為“年少有為”巡演還策劃拍攝了一個小電影，如今你在導演和編劇方面已經有哪些心得？

李榮浩：我是很熱愛學習的一個人，因為小時候太不愛學習，長大之后遲早都要還(笑)。我以前經常跟一些導演去討論腳本要怎么寫，怎么拍，到《年少有為》拍MV的時候，我說那我自己拍好了。我自己寫了腳本，自己拍，寫了一個已婚很多年的人，想到了曾經有一些小遺憾的故事，不是違背道德倫理的故事。到這次演唱會的時候我就為其中的角色拍了一個類似于前傳的影片，時間不是很長，內容也很緊湊，我自己看完覺得很有意思。

新京報：在影片的拍攝和后期制作過程中，是否遇到了難題？怎樣解決？

李榮浩：其實除了拍之外，最龐大的工作就是構建劇組，這個短片我們拍了兩三天，但因為涉及形形色色的人，所以光選演員就選到我頭疼，包括每個演員的衣服、臺詞、動作我都要把關。因為我的時間很少，所以拍完之后我跟演員說完“謝謝大家”，就立刻拿到剪輯室里剪，剪完之后我拿回北京。里面演員的口音不統一，我又找人來配音，配音完之后又調色、配背景音樂、做字幕，然后還要定字體，到底哪個標題是什么樣的字體，都得自己來。這些環節你讓其他人來的話，都會是無限的溝通。

身份6 演唱會音樂總監/視覺總監

“每個環節都得有人去把控這就是總監”

新京報：演唱會音樂總監的身份需要完成哪些工作？是否跟制作人的身份類似？

李榮浩：首先是編曲，把一些歌重新改編，去編鼓，彈貝斯，彈吉他，彈鍵盤，然后錄一些和聲，錄完了之后還要做Program，Program在樂隊中是不可缺少的，然后要做混音，最后再做一次母帶，最后在演唱會上放出來。其實演唱會總監的身份就像我們坐沙發，如果扶手、坐墊都是一個人選出來的，但是到桌腿的時候你就不聽他的，到最后整個審美就會很怪，所以每個環節都要有這么一個人去把控。

新京報：你對舞臺布置還有哪些高標準、嚴要求？

李榮浩：其實說真的，我們也花了非常多的錢、精力在舞臺上，我們這次想追求的是，花的每一分錢都讓所有觀眾看得明白，感受得到。像我以前辦演唱會，我在這里唱歌，很嗨地彈吉他，后面就嘩嘩地閃那些動畫。這次導演拿著PPT來找我的時候我一看，第一頁有個標題“李榮浩世界巡回演唱會”，第二頁就開始有個耳朵動，漂亮的閃電飛過去，直到結尾是一個“Thanks”。我看完之后說，我就喜歡這個“Thanks”，為什么？因為大家能懂這個的意義是什么，我就想謝謝你們，或者是謝謝我自己，很簡單。但是如果有個耳朵，或者有個閃電穿來穿去地飛，這是什么意思？我不是說這個東西不好，我是覺得會浪費掉，因為舞臺上已經夠滿了。國際上也有許多優秀的演唱會，超大牌，十萬人，他就一張照片從頭放到尾，但也有很多人留下了非常美好的回憶。

彩蛋 李榮浩的下一個挑戰

新京報：在諸多身份之外，下一項想挑戰的目標是什么？

李榮浩：我學英文學了一段時間了。我以前覺得不會英文沒有關系，找一個會英文的跟我一起就好了。到后來發現不對，還是差非常多，這是我前段時間跟一個外國人聊天的體會。所以從那次結束之后我就立刻找了一個英文老師，每一天都不能停。

　　采寫/新京報記者 楊暢