藝術簡歷

劉天明，北京牡丹齋齋主，筆名醉石，生于牡丹之鄉洛陽古城，畢業于西安美院，受益于石魯、劉文西、白雪石、劉勃舒等。《中國美術家》雜志、《中外新人物》雜志美術編輯，中國河洛書畫院副院長，上海華漕書畫院高級藝術顧問，畫圣吳道子藝術館理事，中國美術家協會會員。劉天明先生在長期的藝術創作中，以牡丹為友，勤察精思，勇于探索，潛心研悟，在向大師學習的同時，強化師法自然，幾十年如一日，求取牡丹之精神風度，他筆下的牡丹，枝葉蒼勁而潤厚，花簇嬌艷而不失雄渾蓬勃之氣。

　　作品賞析

　　前言

　　文/左之

中國古代花鳥畫相比人物畫、山水畫是一個晚熟的畫科。它經歷了較為漫長的歷史積累過程，自唐朝以來才成為一個獨立的畫科，經五代、宋代的大發展時期而漸趨成熟。然而，以水墨寫意花鳥為主要藝術表現特征和審美追求，則是花鳥畫走向發展高峰期的標志。這是在明、清以及近、現代的事。明徐謂、八大山人、吳昌碩；近現代齊白石、潘天壽、李苦禪等諸大家為其主要代表人物。

劉天明深悟中國傳統文化與藝術發展的脈絡，熟悉寫意花鳥畫發展的空間，他懷師古之情，追慕先師之意，研究徐謂、八大山人、鄭板橋、吳昌碩、齊白石、李苦禪、潘天壽等諸家之要法，得其藝術精神之要諦，以自我天資與繪畫才情在寫意花鳥畫的天地間勤奮的創作、探索。此識、此情、此行可賞也。

今人研究傳統寫意花鳥畫，應尋其正道門徑并以開闊的胸襟。傳承傳統與突破傳統。正如李可染先生所說：“以極大的勇氣打進去，更以極大的勇氣打出來。”這句話對從事其他繪畫藝術者也有很大的啟發。劉天明正是憑看這種勇氣在繼承傳統寫意花鳥畫藝術的基礎上，敢于突破古人窠臼，創新立異，并取得了可喜的成果。

寫意花鳥貴在寫意二字，古人云：“畫心也：心畫也。”心畫”是“寫意”旨之所在。而得其“寫意“與“心畫”須見筆、見墨。更見心，近年來劉天明力求在寫意方面有所突破，他筆下的牡丹，雖然其尺幅大小不一，墨彩選取各異，但用筆大膽，別開生面。謀篇立意，駕馭的準確度姑且不說，僅以能濃、淡、干濕、疏密聚散等表現手法和色彩的表現力，協調的構成花、葉的反差性對比，就是高明與他人獨到之處 ，在對物象的表現上，劉天明不刻意地去對牡丹的花瓣株做寫實性的具體交待，而著眼于畫面總體神韻和精神的表現。他筆下的牡丹骨勁、神勁、韻勁、蒼勁有內涵之。牡丹入畫最無富貴之氣，去媚、去俗方能寫出牡丹真正的精神。比如劉先生的水墨牡丹，用筆大膽奔放、中西結合一改牡丹嬌柔嫵媚，而變得強壯有力，他的作品完全打破了現實生活中牡丹的枝株構成及生長常態，這些具體的時空概念，而給人一種理想美的享受。使觀畫者可以從酣暢淋漓的水墨色彩與渲染中，感悟出畫家畫前力術渾然一體的嚴謹構思和畫成后自然形成的“滿紙飛動”的精妙效果。

今天在快節奏的社會發展中，尤其是在文化生態諸方面并不盡如人意的環境下。劉天明能淡泊名利，靜守這片凈土。這正是一位真正藝術家的執著與尊嚴，相信劉天明以此為開端，在藝術的不斷實踐與探索中創造更多，更好的作品，奉獻與世人。他的藝術道路上會走的更高，更遠。